Beykozlu
New member
Ben Lerner’in ilk romanı “Atocha İstasyonu’ndan Ayrılmak”ın açılış sayfalarında, anlatıcı Madrid’deki Prado müzesine gider ve bir yabancının Rogier van der Weyden’in “Haçtan İniş” adlı adak eserinin önünde hıçkıra hıçkıra ağladığını gözlemler. Paolo da San Leocadio’ya atfedilen portre ve Hieronymus Bosch’un “Dünyevi Zevkler Bahçesi. Adamı terk edene kadar izler ve onu güneş ışığına doğru takip eder. Anlatıcı uzun zamandır böylesine derin bir sanat deneyimine sahip olamayacağından endişe duyuyor. Çoğumuz, umduğumuz gibi bir tablonun etkisinde kalmanın başarısızlığını deneyimlemişizdir. Facebook’un metaverse şirketi olarak yeniden markalaşması ve yine bir müzede yer alan Meta’nın ilk büyük reklamını izlerken bu pasajı düşündüm. Ama burada sanat hareket ediyor – kelimenin tam anlamıyla.
Video, dört gencin Cleveland Sanat Müzesi’nde asılı olan Henri Rousseau’nun “Kaplan ve Buffalo Arasında Dövüş” tablosuna bakmasıyla başlıyor. Çerçeveye baktıklarında kaplanın gözleri titriyor ve tüm tablo canlanıyor ve üç boyutlu animasyonlu bir ormana açılıyor. Kaplan ve bufalo, tukanlar ve maymunlar ve ağaçlardaki mandreller, hepsi eski bir çılgın melodiyle dans etmeye başlar; çocuklar da eşlik ediyor. Galeride etraflarında meyve ağaçları yetişiyor. Uzakta, yağmur ormanı gölgesinin üzerinde, gizemli bir altıgen portal ve onun ötesinde, sisli kırmızı tepelerde, büyük bir tropik şehrin yükselen silüeti duruyor. Bu, Facebook’un Silikon Vadisi’nin karşı-kültürel kökenlerine dönebileceğini düşündüren bir sahne: kolektif halüsinasyonları paylaşan küresel bir topluluğun psychedelic rüyası.
Meta’nın yatırımcılara kendisini açıklamak için yayınladığı video açılış konuşması, Mark Zuckerberg’in birkaç iş arkadaşının SoHo’da bir duvara gizlenmiş bir artırılmış gerçeklik sokak sanatı parçası bulduğu bir demo ile açılıyor ve sanata dikkat çekiyor. 3 boyutlu animasyonla hayata geçirildi ve Aşağı Manhattan’dan sanal gerçekliğe taşındı ve avatarlarını çevreleyen kabus gibi bir Cthulhu benzeri damlaya dönüştü. (Zuckerberg: “Bu harika!”) Bir nedenden dolayı şirket, yeni ürününü düşündüğümüzde sanat hakkında düşünmemizi istiyor. Belki de bunu yaratıcı bir kendini ifade etme platformu olarak görmemizi istedikleri için – ya da belki de sadece güzel sanatlar video oyunlarından veya evden çalışmaktan daha eğitici bir bağlam sağladığı için.
Sanata yönelik bu bariz duruş hem aptalca hem de yerinde; aptalca çünkü sanatı basit bir gewgaw’a indirgiyor, uygun çünkü diğer girişimciler bu görüşü benimsemiş durumda. Animasyonlu Rousseau, asık suratlı Hollandalı’nın yıldızlı geceler ve uğursuz buğday tarlalarından oluşan tablolarının duvarlara ve zeminlere yansıtılarak sarmalayıcı bir gösteri, cazibe ve selfie fonu oluşturduğu “Van Gogh sürükleyici deneyiminin” popüler mantığını benimsiyor. Her ikisi de izleyicilerin sanat eserlerinden ancak mahvolma sürecinde olduklarında zevk alabileceklerini varsayıyor. Van Gogh deneyimi söz konusu olduğunda, pazar onları haklı çıkardı: Şu anda ülkeyi gezen en az beş farklı rakip Van Gogh deneyimi var. Kopya orijinali aştı. Bu, gerçek şeyin yerine soluk bir dostluk ve topluluk simülasyonu sunan Facebook tarihi boyunca tutarlı bir tema olarak kaldı. Meta, bizi yanılsamalar ormanına daha da götürmeyi vaat ediyor.
Yine de bir rüya görme ve gerçeklerden kaçma sanatına dönüş, baştan çıkarıcı bir önermedir. Orta yaşından başlayarak Paris’teki stüdyosunda ormanları resmeden Rousseau, emekli bir belediye gişesi çalışanı olarak kendi tekdüze hayatından kaçıyordu. Sık sık gençlik maceralarını ve Napolyon III’ün Meksika’ya müdahalesindeki görev turunun orman resimlerine nasıl ilham verdiğini anlattığı söylenir; ama bunların hepsi yalandı. Gerçekte bir piyade grubunda çaldı ve bir kez bile Fransa’dan ayrılmadı.
Rousseau asıl ilhamını seyahat kitaplarında ve bir keresinde bir sanat eleştirmenine anlattığı Jardin des Plantes’e yaptığı düzenli ziyaretlerde buldu: “Cam evlere girdiğimde ve egzotik toprakların tuhaf bitkilerini gördüğümde, bir rüyaya girmek. ” Resimlerinde canlandırdığı, vahşi hayvanların çocuk kitabı illüstrasyonları niteliğinde olduğu ve ağaçlarda baş aşağı muzların büyüdüğü bu tekinsiz rüya alanıydı; ve sanatçı arkadaşlarının hayran kalacağı şey, bu tasvirlerin çocuksu özgünlüğü ve naif saflığıydı.
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Paris’te, Rousseau ve çağdaşları (Paul Gauguin, Georges Seurat, Pablo Picasso, vb.), bohem moderniteyi icat etmek, yeni yaşama ve dünyayı görme biçimleri yaratmakla meşguldü. Yüzyılımızda, bu vizyoner rol sanatçılardan mühendislere, Zuckerberg ve benzerlerine geçmiş görünüyor. Başka kim yeni evrenler icat etmeye çalışır? Kim büyük ütopik fanteziler döndürmeye cüret eder? Sanatçılar artık yok. Deneyenler – ve rutin olarak yetersiz kalan Silikon Vadisi’nin Promethean kurucularıdır.
Meta’nın teklifi çekici değil: Bir şekilde hem çocukça hem de alaycı. Ancak, bir mega şirket için yaratıcı bir ajans tarafından tasarlanan bir gelecek vizyonu her zaman korkunç olacaktı. Sorun, günümüz çocuklarının bir Rousseau başyapıtını takdir edememeleri değil, büyüklerinin, benim kuşağım, onunla karşılaştırılabilecek herhangi bir şeyi nasıl ortaya çıkaracaklarından emin olamamaları değil – tamamen farklı bir dünyayı nasıl hayal edeceğimizi unuttuk.
Meta veri deposu hakkında hatırlanması gereken önemli bir şey, ne orman ne de onu gösterecek teknoloji, bunların hiçbirinin yapılmadığıdır. Gerçekten bir müzeye gidip bunu yapamazsınız. Bu sadece bir fikir, rüzgarda bir fısıltı. Hiçbir şey hakkında bir reklam. Bu Meta. Reklamı ve Zuckerberg’in vizyonunu ayrıntılı olarak açıkladığı açılış konuşmasını ne kadar çok izlesem, ne yaptığı veya sattığı hakkında hiçbir fikri yokmuş gibi görünüyor. Bu bir şirket için kötü ama açık bir brief ile gelişen sanatçılar için değil. Aslında, açılış konuşmasının çoğu, binlerce “yaratıcının” işleyen bir meta veri deposu oluşturmaya yardım etmesi için bir çağrı ve bunu yapmak için kendilerine para ödeneceğine dair bir sözdür.
Çağdaş sanata şu anda resim ve heykel, geleneksel malzemeler ve eski yapım yöntemleri hakimdir. Bu arada sanat dünyasının dışındaki şirketler, zamansız başyapıtları geçici hileler, öngörülen turistik yerler ve animasyonlar olarak yeniden yapmak için dijital teknolojiyi kullanıyor. Ancak Rousseau ve meslektaşlarının yaptığını yapan çok az sanatçı var: yeni teknolojilerin dayattığı gerçekleri – onların durumunda, fotoğraf – kabul etmek ve yeni bir şey yaratmak için eski yolları yıkmak. Rousseau ruhuna sahip bir sanatçı, bu yeni ortamın potansiyelini takdir edebilir ve metaverse ve daha geniş halk için sanat yapmak isteyebilir. Şimdi, zamanında olduğu gibi, geçmişten gelen eski eserleri yeniden yapmak yerine, hayallerinden fantastik sahneler çıkaracaktı: kendi hayatında hiç tanık olmadığı manzaralar, daha önce hiç kimsenin görmediği bir tarzda işlenmiş. Biri dizginleri teknoloji uzmanlarından aldığı sürece, bugün, belki de bu yüzyılda ilk kez, tamamen yeni bir estetik icat etmek mümkün görünüyor.
<saat/>
Kaynak fotoğraflar: YouTube’dan ekran görüntüleri
Dean Kissick bir yazar ve Spike Art Magazine’in New York editörüdür. En son dergi için Pomodoro tekniği hakkında yazdı.
Video, dört gencin Cleveland Sanat Müzesi’nde asılı olan Henri Rousseau’nun “Kaplan ve Buffalo Arasında Dövüş” tablosuna bakmasıyla başlıyor. Çerçeveye baktıklarında kaplanın gözleri titriyor ve tüm tablo canlanıyor ve üç boyutlu animasyonlu bir ormana açılıyor. Kaplan ve bufalo, tukanlar ve maymunlar ve ağaçlardaki mandreller, hepsi eski bir çılgın melodiyle dans etmeye başlar; çocuklar da eşlik ediyor. Galeride etraflarında meyve ağaçları yetişiyor. Uzakta, yağmur ormanı gölgesinin üzerinde, gizemli bir altıgen portal ve onun ötesinde, sisli kırmızı tepelerde, büyük bir tropik şehrin yükselen silüeti duruyor. Bu, Facebook’un Silikon Vadisi’nin karşı-kültürel kökenlerine dönebileceğini düşündüren bir sahne: kolektif halüsinasyonları paylaşan küresel bir topluluğun psychedelic rüyası.
Meta’nın yatırımcılara kendisini açıklamak için yayınladığı video açılış konuşması, Mark Zuckerberg’in birkaç iş arkadaşının SoHo’da bir duvara gizlenmiş bir artırılmış gerçeklik sokak sanatı parçası bulduğu bir demo ile açılıyor ve sanata dikkat çekiyor. 3 boyutlu animasyonla hayata geçirildi ve Aşağı Manhattan’dan sanal gerçekliğe taşındı ve avatarlarını çevreleyen kabus gibi bir Cthulhu benzeri damlaya dönüştü. (Zuckerberg: “Bu harika!”) Bir nedenden dolayı şirket, yeni ürününü düşündüğümüzde sanat hakkında düşünmemizi istiyor. Belki de bunu yaratıcı bir kendini ifade etme platformu olarak görmemizi istedikleri için – ya da belki de sadece güzel sanatlar video oyunlarından veya evden çalışmaktan daha eğitici bir bağlam sağladığı için.
Sanata yönelik bu bariz duruş hem aptalca hem de yerinde; aptalca çünkü sanatı basit bir gewgaw’a indirgiyor, uygun çünkü diğer girişimciler bu görüşü benimsemiş durumda. Animasyonlu Rousseau, asık suratlı Hollandalı’nın yıldızlı geceler ve uğursuz buğday tarlalarından oluşan tablolarının duvarlara ve zeminlere yansıtılarak sarmalayıcı bir gösteri, cazibe ve selfie fonu oluşturduğu “Van Gogh sürükleyici deneyiminin” popüler mantığını benimsiyor. Her ikisi de izleyicilerin sanat eserlerinden ancak mahvolma sürecinde olduklarında zevk alabileceklerini varsayıyor. Van Gogh deneyimi söz konusu olduğunda, pazar onları haklı çıkardı: Şu anda ülkeyi gezen en az beş farklı rakip Van Gogh deneyimi var. Kopya orijinali aştı. Bu, gerçek şeyin yerine soluk bir dostluk ve topluluk simülasyonu sunan Facebook tarihi boyunca tutarlı bir tema olarak kaldı. Meta, bizi yanılsamalar ormanına daha da götürmeyi vaat ediyor.
Yine de bir rüya görme ve gerçeklerden kaçma sanatına dönüş, baştan çıkarıcı bir önermedir. Orta yaşından başlayarak Paris’teki stüdyosunda ormanları resmeden Rousseau, emekli bir belediye gişesi çalışanı olarak kendi tekdüze hayatından kaçıyordu. Sık sık gençlik maceralarını ve Napolyon III’ün Meksika’ya müdahalesindeki görev turunun orman resimlerine nasıl ilham verdiğini anlattığı söylenir; ama bunların hepsi yalandı. Gerçekte bir piyade grubunda çaldı ve bir kez bile Fransa’dan ayrılmadı.
Rousseau asıl ilhamını seyahat kitaplarında ve bir keresinde bir sanat eleştirmenine anlattığı Jardin des Plantes’e yaptığı düzenli ziyaretlerde buldu: “Cam evlere girdiğimde ve egzotik toprakların tuhaf bitkilerini gördüğümde, bir rüyaya girmek. ” Resimlerinde canlandırdığı, vahşi hayvanların çocuk kitabı illüstrasyonları niteliğinde olduğu ve ağaçlarda baş aşağı muzların büyüdüğü bu tekinsiz rüya alanıydı; ve sanatçı arkadaşlarının hayran kalacağı şey, bu tasvirlerin çocuksu özgünlüğü ve naif saflığıydı.
19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Paris’te, Rousseau ve çağdaşları (Paul Gauguin, Georges Seurat, Pablo Picasso, vb.), bohem moderniteyi icat etmek, yeni yaşama ve dünyayı görme biçimleri yaratmakla meşguldü. Yüzyılımızda, bu vizyoner rol sanatçılardan mühendislere, Zuckerberg ve benzerlerine geçmiş görünüyor. Başka kim yeni evrenler icat etmeye çalışır? Kim büyük ütopik fanteziler döndürmeye cüret eder? Sanatçılar artık yok. Deneyenler – ve rutin olarak yetersiz kalan Silikon Vadisi’nin Promethean kurucularıdır.
Meta’nın teklifi çekici değil: Bir şekilde hem çocukça hem de alaycı. Ancak, bir mega şirket için yaratıcı bir ajans tarafından tasarlanan bir gelecek vizyonu her zaman korkunç olacaktı. Sorun, günümüz çocuklarının bir Rousseau başyapıtını takdir edememeleri değil, büyüklerinin, benim kuşağım, onunla karşılaştırılabilecek herhangi bir şeyi nasıl ortaya çıkaracaklarından emin olamamaları değil – tamamen farklı bir dünyayı nasıl hayal edeceğimizi unuttuk.
Meta veri deposu hakkında hatırlanması gereken önemli bir şey, ne orman ne de onu gösterecek teknoloji, bunların hiçbirinin yapılmadığıdır. Gerçekten bir müzeye gidip bunu yapamazsınız. Bu sadece bir fikir, rüzgarda bir fısıltı. Hiçbir şey hakkında bir reklam. Bu Meta. Reklamı ve Zuckerberg’in vizyonunu ayrıntılı olarak açıkladığı açılış konuşmasını ne kadar çok izlesem, ne yaptığı veya sattığı hakkında hiçbir fikri yokmuş gibi görünüyor. Bu bir şirket için kötü ama açık bir brief ile gelişen sanatçılar için değil. Aslında, açılış konuşmasının çoğu, binlerce “yaratıcının” işleyen bir meta veri deposu oluşturmaya yardım etmesi için bir çağrı ve bunu yapmak için kendilerine para ödeneceğine dair bir sözdür.
Çağdaş sanata şu anda resim ve heykel, geleneksel malzemeler ve eski yapım yöntemleri hakimdir. Bu arada sanat dünyasının dışındaki şirketler, zamansız başyapıtları geçici hileler, öngörülen turistik yerler ve animasyonlar olarak yeniden yapmak için dijital teknolojiyi kullanıyor. Ancak Rousseau ve meslektaşlarının yaptığını yapan çok az sanatçı var: yeni teknolojilerin dayattığı gerçekleri – onların durumunda, fotoğraf – kabul etmek ve yeni bir şey yaratmak için eski yolları yıkmak. Rousseau ruhuna sahip bir sanatçı, bu yeni ortamın potansiyelini takdir edebilir ve metaverse ve daha geniş halk için sanat yapmak isteyebilir. Şimdi, zamanında olduğu gibi, geçmişten gelen eski eserleri yeniden yapmak yerine, hayallerinden fantastik sahneler çıkaracaktı: kendi hayatında hiç tanık olmadığı manzaralar, daha önce hiç kimsenin görmediği bir tarzda işlenmiş. Biri dizginleri teknoloji uzmanlarından aldığı sürece, bugün, belki de bu yüzyılda ilk kez, tamamen yeni bir estetik icat etmek mümkün görünüyor.
<saat/>
Kaynak fotoğraflar: YouTube’dan ekran görüntüleri
Dean Kissick bir yazar ve Spike Art Magazine’in New York editörüdür. En son dergi için Pomodoro tekniği hakkında yazdı.