Beykozlu
New member
Bazen Loren Bouchard, 1993’te bir gün Harvard Meydanı’nda ilkokul fen bilgisi öğretmeniyle karşılaşmamış olsaydı, şu an sahip olduğundan tamamen farklı bir hayata sahip olmaya ne kadar yaklaştığını düşünür.
O sırada 23 yaşındaydı, liseden ayrılmıştı ve önceki beş yılını tuhaf işlerde çalışarak geçirmişti: müze bekçisi, fedai, barmen. Bir noktada, barmenlik yapan bir köpek hakkında bir karikatür yarattı ve onu reddeden bir yenilik kitabı yayıncısına gönderdi. Sonra bir gün, bir arka malzeme mağazasından çıkarken, eski öğretmeni ve babasının eski meslektaşı Tom Snyder ile karşılaştı. Snyder, sınıflar için eğitim yazılımı yapan bir şirket yönetiyordu ve şimdi animasyona doğru genişliyordu. Bouchard’a hala çizmeyi sevip sevmediğini sordu. Bouchard yaptı. Ve böylece Snyder onu sonunda kablolu TV animasyon komedisi “Dr. Katz, Profesyonel Terapist.”
Bouchard bana bu hikayeyi güneşli bir öğleden sonra Los Angeles’taki tepelerdeki güzel evinin yemek masasında anlattı. Cambridge’deki bu tesadüfi karşılaşma olmasaydı, dedi bana – karısı Holly bize patlamış mısır yaparken ve iki oğlundan biri yakınlarda ev ödevi yaparken – bunların hiçbirine burada asla ulaşamayabilirdi: asla animasyona girmedi, onunla tanışmadı. işbirlikçileri, karısıyla tanıştı, iki Emmy kazandı, bir film çekti ya da Ojai, Kaliforniya’daki çiftliğinde ceviz yetiştirmeye ya da yavru keçi beslemeye başladı. Bir tesadüfün hayatında yarattığı dönüştürücü etki hakkında “Bunun klişe olduğunu biliyorum” diyor. . “Ama bazen çarpıcı, aradaki farkın büyüklüğü.”
Bouchard artık yetişkin animasyonunun en etkili isimlerinden biri ve Fox’un hit filmi “Bob’s Burgers”ın yaratıcılarından biri olarak biliniyor. Şu anda 12. sezonuna giren dizi, sinema filmi “The Bob’s Burgers Movie” ile en uzun soluklu animasyon komediler arasında yerini alıyor. (Bouchard’ın ayrıca Apple TV+ için Josh Gad ve Nora Smith ile birlikte yarattığı bir animasyon müzik dizisi olan “Central Park” adlı daha yeni bir programı var; aynı zamanda iki eski “Bob’s” yazarı tarafından yaratılan “The Great North”un baş yapımcısıdır. , Wendy Molyneux ve Lizzie Molyneux-Logelin, Minty Lewis ile birlikte.)
Soldan: Bob, Linda, Louise, Yeniden ve Tina Belcher “The Bob’s Burgers Movie”de. Kredi… 20th Century Stüdyoları
“Bob’s”, alt orta sınıf bir aile ve birlikte işlettikleri restoran hakkında, onu daha önce bir aile komedisi ve bir işyeri komedisi haline getiriyor. Yeteneğine rağmen asla yakalayamadığı, mücadele eden bir burger lokantasının endişeli ve karamsar sahibi Bob Belcher ve çılgınca iyimser karısı Linda ve üç tuhaf çocuğu: Tina (erkek delisi, popo-) takıntılı), tekrar (gösterişli, yemek, müzik ve osuruk şakalarına takıntılı) ve Louise (sevimli, entrikacı, sınırda sosyopatik). Belchers’a hamburger yağı gibi bir atmosferik kabalık yapışıyor ve yine de – Bob’un kıllı kollarına, Tina’nın dayanılmaz ergenliğine ve Gene’nin sümük oyununa rağmen – gösteri Belcher’ları asla küçümseme nesneleri olarak görmüyor; aslında, onlara ve birbirlerine duydukları derin sevgi ve saygıyla çalışır. Her şeyden önce, garip bir şekilde onurlu görünüyorlar. Ortalama bir kız, Tina’nın tiksindirici “erotik arkadaş kurgusu” günlüğünü çalıp okuldaki herkese okumakla tehdit ettiğinde, tüm aile onu kurtarmak için bir araya gelir – ama Tina’dan önce değil, annesinin onu kendisi olmaya teşvik eden moral konuşmasından esinlenerek. -Kardeşleri koruyucu bir şekilde sinerek bakarken, destanlarından birini öğrenci topluluğuna boşuna okur.
Yetişkin animasyonu genellikle sinizm ve küstahlık için bir alan olmuştur, ancak Bouchard uzun zamandır bu tahıla karşı çıkmıştır. Bob’u oynayan H. Jon Benjamin, 1990’ların ortalarında Bouchard’la birlikte “Dr. Katz”dan Comedy Central’a. Kısa bir süre sonra aynı kanalda çeyrek asırlık yayınına başlayacak olan ve kıyameti gören “South Park” için erken bir sunum gösterildi. Benjamin, “Hayatta izlediğim en komik şeydi,” diyor Benjamin, “ve bu çok düşük, düşük enerjili şeyi yapıyorduk” – Bouchard’ın “gizlice bir aşk hikayesi” olarak tanımladığı karmakarışık, içe dönük konuşmalarla dolu bir gösteri. baba ve oğul.”
Bouchard, “Bob’s” ile, ailenin klasik sitcom geleneğini bir çatışma makinesi olarak reddederek, aynı derecede iyiliğe dayanan bir şey yaratmak istedi. (Bir yöneticinin aile üyelerinin “birbirlerini biraz fazla sevdiklerini” söylediğini, “birbirini seven bir aile bile kavga eder” uyarısında bulunduğunu hatırlıyor.) Gösteri 2011’de sezon ortası bir yedek olarak prömiyer yaptı ve onun etrafında ivme kazanmaya başladı. üçüncü veya dördüncü sezon, ancak Gerçekten akış hizmetlerinde kullanıma sunulduğunda, izleyicilerin Belchers ile daha uzun, daha samimi saatler geçirmesine izin vererek başladı. Şovu yapan Disney biriminin başkanı Marci Proietto bana insanların bazen ona “Bob’un şarkısında uykuya dalıyoruz” dediğini söyledi – “ve ben her zaman ‘Ah, bu ona söylenecek garip bir şey’ diyorum. ben,” ama bunu gerçekten sevgi dolu bir şekilde kastediyorlar. ‘Bu benim rahat yemeğim’ gibi demek istiyorlar.”
Bouchard ve yazarlar, en başından beri, Belcher’ların başarısızlığın eşiğinde ısrarla yaşamalarını istediklerini biliyorlardı, her zaman “çocuklarınızı sevdiğiniz zamanların baskısını hissediyorlardı, ancak çalışmadığınız her anın hayatınızın çivisi olabileceğini biliyorsunuz. tabut.” Bildikleri diğer şey ise bir sanatçının hikayesini anlattıklarıydı. Bob her gün hayali ama pratik olmayan yeni bir özel burger sunuyor – Eggers Can’t Be Cheesers (kızarmış yumurta ve peynirli), Karnabahar Kimyonu Evin İçinden, Haydi Onlara Bir Şey Verelim Shiitake ‘Bout – kayıtsız bir dünyaya . Bazen birileri Bob’un dehasını tanımanın eşiğine gelir. Ailenin ev sahibi, Bob’un kreasyonlarından birini tattıktan ve onu gerçek bir sığır eti sanatçısı veya “osurukçu” ilan ettikten sonra onlara bir mola verir. Üniversiteden şimdi zengin bir arkadaşı işe yatırım yapıyor, ancak bayat pazarlama hileleri, vizyonundan ödün veremeyen Bob’u yabancılaştırıyor. Yaratıcı dürtüleriyle hareket eden Bob, yemekle iletişim kurar; onunla gerçekten şefkatle konuşur ve sonra onunla konuşabilecekmiş gibi sesler çıkarır. Bouchard, “Pratik olmayan bu burgerleri yapmaya zorlanacağını biliyorduk,” diyor Bouchard, “ve caddenin karşısında gülünç derecede kötü ama yine de pratik olduğu için başarılı olan bir restoran olacaktı.”
Yazarların bilmediği şey -çünkü 12 mevsimlik öykülerin neler inşa edeceğini söylemenin hiçbir yolu yoktu- bu önermenin iyimserlik ve cesaret konusunda dikkate değer bir çalışma ortaya çıkaracağıydı: Bouchard’ın belirttiği gibi, sürekli soru şuydu: başarısızlığınla yüzleştiğinde ne olur?” Yeni sinema bu uçuruma daha da bakıyor. Kelimenin tam anlamıyla bir çöküşle başlar: Bir su borusu kırılır ve yılın en yoğun hafta sonlarından birinden hemen önce restoranın önünde bir düden açılmasına neden olur. Doğal olarak, bir kredi ödemesi olduğu gibi, kira da ödenecektir. İşler daha da kötüye gidemezmiş gibi görünürken, korkunç bir keşif, restoranı sonsuza kadar batırmakla tehdit eder. Bob umutsuzluğa kapılır. Bouchard, “Sonunu görüyor” diyor; Bir noktada Belcher’lar için işler o kadar kasvetli hale gelir ki, Linda bile kalbini kaybeder.
“Bob’s”u uzun süre izleyip dünyanın kaotik, acımasız ve son derece adaletsiz olduğunu anlamamak mümkün değil; iyi insanların başına korkunç şeyler gelirken, kötü insanlar cinayetten paçayı sıyırır. “Bob’s”, hangi durumun ortaya çıkacağını asla bilemeyeceğimizi anlıyor gibi görünüyor. Bir bölümde, Bob etkili bir dergide bir profile şans verir, bu her şeyi değiştirebilecek bir fırsattır – yalnızca çocuklarının şakalarının röportaj gününde yanlışlıkla onu klozet kapağına yapıştırmasına neden olur.
Yine de trajediden güzel şeyler de yapılabilir ve bu teselli edicidir.
Loren Bouchard Kredi… New York Times için Julia Johnson
Bouchard olduğunda dokuzuncu sınıfta annesine kanser teşhisi kondu ve bir yıl içinde öldü. O zamana kadar çocukluğu büyülenmiş gibi gelmişti. New York’ta doğdu – bir ressam olan babasının bir bina sorumlusu olarak çalıştığı yer – ama aile kısa süre sonra taşındı, önce Massachusetts’te, köpekler, horozlar ve tırmanacak ağaçlarla dolu, feshedilmiş bir mandıra çiftliğine taşındı. Bouchard, ebeveynlerinin çok az parası olduğunu, ancak bunun yaratıcı arayışlarına veya çocuklarının iyi zamanlarına müdahale etmesine izin vermediğini hatırlıyor. Brandeis ve Harvard mezunu bir yazar olan annesi izolasyonla mücadele etti; doktora yaptı ve sonunda aile, Tufts’ta İngilizce öğrettiği Medford’a taşındı. Bouchard’ın babası Cambridge’deki Shady Hill Okulu’nda arka öğretmenlik işi buldu. Orada bilim öğreten Tom Snyder, garaj stüdyosunun “dönümlerce tuval” ile dolu olduğu Bouchard evinde akşam yemeğine gittiğini hatırlıyor. Bouchard da her zaman çizerdi; Son zamanlarda, küçük kız kardeşi Erica, babalarının evini temizlerken, Loren’in beşinci sınıfta yaptığı ve “Loren Bouchard, karikatürist” yazan bir kartvizit buldu.
Erica, “Açıkçası tüm çocukluğumuzu annemizin ölümü etrafında şekillendirmek zorundayım,” dedi. “Öncesi ve sonrası vardı” – sevgi ve kahkaha dolu bir ev ve ardından aileyi “uzun süre dümensiz bırakan” bir ölüm. Sonrasında yaptıkları bir şey, başlayabilecekleri aile şirketleri hakkında konuşmaktı. “İnsanlar bazen bana soruyorlar, Aileni Loren’in dizisinde mi yoksa karakterlerde mi görüyorsun?” dedi. “Ve beni etkileyen şey, birbirlerinden gerçekten hoşlanmaları ve birbirleriyle vakit geçirmeyi sevmeleri. Yani, annemiz öldükten sonra bir araya geldik. ‘Peki, birbirimiz olmasak başka kiminle çalışmak isterdik?’ gibiydi.”
Loren Bouchard’ın ebeveynleri Lois ve David ve küçük kız kardeşi Erica, 1970’lerde Massachusetts’te. Kredi… Loren Bouchard
Bouchard daha önce 10. sınıfı bitirdi, “tekerlekler çıkmaya başladı” diyor. Ertesi yıl ödev yapamaz hale geldi; son sınıfta stüdyo arka dışında hiçbir derse gitmiyordu. Nisan ayında müdür onu aradı ve şöyle dedi: “Sanırım seni kovmamı istiyorsun, o yüzden yapmayacağım. Bu kararı sen vermelisin.” Bouchard o gün ayrıldı. “Haklıydı” diyor müdürün hareketi hakkında. “Ben gibiydim: ‘Evet. Tabii ki beklediğim de bu.”
Beş yıl sonra, Cambridge’deki tesadüfi toplantı gününde, Snyder Los Angeles’a yaptığı bir geziden yeni dönmüştü ve burada HBO için geçiş reklamı animasyonları üretmesi istendi. Şirketi eğitim yazılımlarına odaklanmıştı, ancak aynı zamanda bir doğaçlama komedi hayranıydı ve icat ettiği ucuz yeni bir animasyon biçiminin dijital sesle iyi bir şekilde eşleşebileceğini fark etti, bu da doğaçlama diyaloğu basit bir düzenlemeye dönüştürmeyi kolaylaştırdı. Bir yapımcı arkadaşı onu Boston komedyeni Jonathan Katz ile tanıştırdı ve “Dr. Katz, Profesyonel Terapist” şekillenmeye başladı: Katz, konuşma terapisi seansları boyunca farklı stand-up’lara liderlik eden bir psikolog oynayacaktı. Bouchard’ın özel bir komedi geçmişi yoktu ve canlandırma, kurgu, ses mühendisliği, televizyon için yazarlık ya da herhangi bir tür prodüksiyon konusunda resmi bir eğitimi yoktu – Snyder onu her şeyi bilen biri olarak işe aldı – ama sonunda işe koyulacaktı. şovun neredeyse her yönü.
O sırada çıkan komedyenler H. Jon Benjamin ve Laura Silverman, rol almak için seçmelere girdi. Kurulum onları şaşırttı. Bouchard, diyor Benjamin, “Tom’un kilerini bir kayıt kabinine dönüştürmüştü. Bir mikrofon astı ve sabitledi. Bir sandalye koydu ve bir demet sebzeyle oturdu. Şaka programı ya da başka bir şey olabileceğini düşündüm.” Benjamin, Dr. Katz’ın serseri oğlu olarak, Silverman ise resepsiyonist olarak rol aldı. Benjamin, “İçeri girer ve bir saatlik rastgele konuşmayı kaydederdik” diyor. “Ve Loren bunu alıp üç dakikalık bir sahneye indirirdi.”
Çoğu prime-time animasyon şovu, storyboard sanatçılarına verilen senaryolarla başlar; sesler daha sonra birer birer kaydedilir, ardından kaba bir animatik ve daha sonra bitmiş animasyon oluşturulur. “Dr. Katz”, ancak Snyder’ın dijital kurgu ve doğaçlamaya olan ilgisi birleşti. Oyuncular, uyumlarını yakalayarak ve etkileşimlerini koruyarak birlikte kaydedildi. Diyalog daha sonra bir tür radyo oyununa dönüştürüldü ve görüntüler oluşturmak için bir illüstratöre gönderildi. (Snyder’ın görsel yeniliği “Squigglevision” çok az animasyonlu hareket kullandı, sadece sallanan çizgileri onlara hareket hissi veren çizimler; “Çizgileri kaynattım” diyor şimdi.) Snyder ilk sesli sürecini “retro-scripting” olarak adlandırdı. ”ve haftalar sürdü. Bouchard sesi kasetlere koyar ve arabasında dinlerdi. Onları babası ve kız kardeşi için oynayacaktı. “İçinde aldığım zevk çok, çok yüksekti” diyor. “Seslerini duymayı sevdim. Her şeyin işe yaraması için doğru parçaları bulmaya çalışmayı sevdim.” Snyder, Katz ve komedyen Bill Braudis ana hatları ve ardından senaryoları yazdılar, ancak bitmiş ürün her zaman hem senaryo geçişlerinden hem de Bouchard’ın özenle bir araya getirerek büyülü bir şeye dönüştürdüğü saatlerce süren doğaçlamalardan inşa edildi.
Loren 1970’lerde Massachusetts’te annesiyle birlikte evdeydi. Kredi… Loren Bouchard
“Dr. Katz” 1995 yılında gösterime girdi ve altı sezon sürdü ve yaratıcı bir zincirleme reaksiyona yol açtı. Snyder’a Dreamworks, FX ve UPN için yeni şovlar yapması konusunda danışıldı ve Bouchard’ın yapımcı olarak çalıştığı “Science Court”u yarattı. Bir yıl sonra, Bouchard’ın, tıpkı Jonathan Katz’da yaptıkları gibi, sevdiği yerel bir komedyene odaklanarak kendine ait bir şey yaratmasını önerdi. Bouchard, Cambridge’deki bir Çin restoranının üçüncü katında, iki oda arkadaşı Brendon Small ve Eugene Mirman’ın sahne aldığı bir komedi kulübüne sık sık gelirdi. Bouchard ve Small, UPN için video kamerasında filmler yaparak sorunlarını çözen garip, film takıntılı bir çocuk hakkında “Ev Filmleri”ni yarattı ve burada sadece beş bölüm sürdü – ama onu izleyen insanlardan biri televizyondu. Cartoon Network’ün Adult Swim programında dört sezonluk bir koşu için alan yönetici Khaki Jones.
Bu zamana kadar Bouchard, “Dr. Katz” — New York’ta bir işe, ardından San Francisco’da bir başka işe. “Home Movies” iptal edildiğinde, “The Omen”in bir versiyonunu Damien’la birlikte sinirli bir genç olarak yapma fikri aklına geldi ama haklarını alamadı. Bunun yerine, Adult Swim’de koşacak olan “Lucy, the Daughter of the Devil”i buldu. Yine evvel, Bouchard küçük bir stüdyo inşa etti, bu Misyonda. Babası Adult Swim için çalışan Nora Smith ile tanıştı ve sonunda onu işe aldı, hem düzenleme becerisinden hem de mizah anlayışından etkilendi. H. Jon Benjamin ile “Dr. Katz” – ilk seslendirme rolü – Bouchard, yaptığı her şovda ona rol verdi; bunda Lucy’nin babası Şeytan’ı oynayacaktı. Bouchard’ın ilk olarak “Dr. Katz,” gemiye geldi; şimdi ise “Bob’s Burgers”da yazar ve yönetici yapımcı. Birçok kişi Bouchard’ı şovdan şova takip etti, bazıları sesler ve prodüksiyon çalışmaları arasında gidip geldi: Eugene Mirman, Laura Silverman ve kız kardeşi Sarah, Melissa Bardin Galsky, Ron Lynch, Damon Wong, Andy Kindler, Sam Seder, Jon Glaser.
Bouchard, Boston’daki ilk yılları ve ana akıma doğru ilerleyişinin benzersiz yolu hakkında “Garaj bandı kalitesi – yerel kalite bizim için işe yaradı” diyor. “’Bob’s’u bir yayına gizlice giren bir kablolu şov olarak düşünüyorum. Buraya – Los Angeles’a – taşınmak isteyen herkesi alırım ve aşağıdan yukarıya doğru yollarını bulurum. Ama bazen kendimi şunu söylemek isterken buluyorum: ‘Hayır, kal. Olduğun yerde kal ve orada yap, sonra gerçekten kendi biletini yazabilirsin.’”
Bir gün Suzanna Makkos, ardından Fox’ta komedi geliştirmeden sorumlu başkan yardımcısı, 30 saniyelik “Lucy”nin yer aldığı bir animasyon gördü. “O sahneyi asla unutmayacağım,” dedi bana. Lucy, şeytan olan babasından ona bir elbise almasını ister. “Ve o şöyle: ‘Tabii. Bedenin ne?’ Ve o, ‘Ben 4’üm’ diyor. Ve o şöyle: ‘Gerçekten 4’lü müsün? Onu iade etmek zorunda kalmak istemiyorum.’ Çok mükemmeldi” – korkunç bir baba gibi. Makkos, Bouchard’ı aradı ve Fox’a bir şey sunmasını istedi.
Makkos bunu yaptığında, kariyerinde sadece birkaç kez, “biriyle oturduğunda ve tanıdığında” anında bir bağlantı hissetti. Bouchard ona restoran işleten bir aile fikrini her zaman sevdiğini söyledi. Bildiği birkaç pizzacı düşünüyordu ama burgerlerin daha ikonik olduğunu düşündü. Sonra bunun yeterli bir kavram olmadığı konusunda gerginleşti, bu yüzden Belcher’ları bir yamyam ailesi olarak tanıttı. Makkos, yüzlerce yamyam şakası bölümü fikriyle satılmadı, ama geri kalanını sevdi. “Bunun hakkında gerçekten hiç konuşmadım,” dedi bana, “ama ailemin ben çocukken iflas eden küçük bir lokantası vardı. Kırmızı tabureleri vardı, her şey.” Belchers, dedi, gerçekçi hissediyorlar: “Kirayı temettü edemiyorlar ve çılgın bir ev sahipleri var. Ya da Tina’yı at kampına göndermek istiyorlar ama buna güçleri yetmiyor. Bu sadece onların gerçeği. Ve bu iç karartıcı değil, ama bunun gerçeğinden de çekinmiyoruz.”
Bouchard, gösteri için karakterleri geliştirmeden önce, onları kimin oynayacağını zaten biliyordu. H. Jon Benjamin elbette Bob’u oynayacaktı. Linda’yı, annesi gibi bir karakteri oynadığı YouTube videoları Bouchard’ın dikkatini çeken John Roberts oynayacaktı. Kristen Schaal ve Eugene Mirman çizgi romanlarının çocuklar için doğal sesler olduğunu düşündü: “Zaten bana kardeş gibi geldiler.” Sonra bir gün Benjamin onu aradı ve “Bu adamın sesini gerçekten duymalısın” dedi. Dan Mintz, “Important Things With Demetri Martin”de birlikte çalıştığı bir yazar ve stand-up’tan bahsediyordu. İnsanlar söylediği her şeye güldü ve kısmen sesi yüzündendi – düz, kuru ve garip bir şekilde uykulu. Bouchard, Mintz’i ailenin ağabeyi Daniel olarak seçmeye karar verdi.
Fox’un o zamanki başkanı Kevin Reilly’nin Daniel’i sevmemesi dışında; o karakteri milyonlarca kez gördüğünü hissetti. Louise ve Yeniden tazeydi. Daniel değildi. Bouchard bu notu aldı ve Daniel’i Tina adında, ergenlik çağında sonsuza kadar donmuş, erkeklere ve atlara takıntılı bir kız yapma fikrini buldu. Makkos bu fikri sevdi. “Asla dirençli, isteksiz veya deli olmadı” diyor. “Sadece yaptı. Ve sonra, ‘Ama yine de Dan’in onu seslendirmesini sağlayacağız,’ dedi.
Bouchard, oyuncu seçimine müzik besteliyormuş gibi yaklaşıyor. Oyuncuları büyük ölçüde seslerinin kalitesine ve bu seslerin nasıl bir arada duyulabileceğine göre seçtiğini söyledi. “Bu aileyi hayal etmeye başlıyorsunuz ve bu size bir tür müzikal anlam ifade ediyor” dedi. “Tıpkı bas ve davul, piyano ve gitar gibi.” Mintz ve Benjamin’in seslerini dinleyebilen ve yalnızca birinin diğerinin beceriksiz genç kızını oynamasının işe yarayacağını duymakla kalmayıp, o kızın gerçekten çıkış yapan karakter olduğu bir gösteri inşa edebilen keskin bir kulak. Mintz sürreal monotonluğunu gerçeküstü tek satırlık sözler vermek için kullanıyordu; Benjamin, kısmen “Archer”daki baş karakter gibi kendini beğenmiş darbecileri oynamasıyla tanınır. (Boochard’dan aldığı bir tekrar notu, “Bu kadar kaba olma” diyor.) Ama endişeli bir genci ve onu sabırla destekleyen bir babayı oynayan “Bob’s”ta, onların gerçek ve beklenmedik bir şefkatleri var. etkileşimler.
Tıpkı “Dr. Katz,” her şey bu seslerin ve hassasiyetlerin benzersiz etkileşimi üzerine inşa edilmiştir. “Bob’un” yazarlarının bir Zoom toplantısını izlerken, sadece bir aile hakkında yazı yazan bir aile gibi hiyerarşinin kolaylığı ve eksikliği beni şaşırtmadı, aynı zamanda senaryoda ayarlamalar yapıldıkça o kadar iyi oldu. şaka her zaman kazanmadı; pacing, ton ve karaktere doğruluk daha önemliydi. Gösterinin mizahı, Bouchard bana daha sonra söyleyecekti, neredeyse kırılgan olacak kadar karakter odaklı. Her satırın aynen teslim edilmesi gerekiyor, yoksa tüm sahneyi alt üst etme riskiyle karşı karşıya: “Herhangi bir teslimatla çalışabilecek bu kurşun geçirmez şaka değil.”
Bir noktada – Bouchard’ın kitaplar, enstrümanlar ve kayıt ekipmanlarıyla dolu küçük ev stüdyosunda – son dakika sorgusuna katıldığını gördüm: Louise her zamanki alaycı şekilde heyecan verici bir konuşma yapıyordu ve kelimeler biraz heyecan verici bir şekilde vurgulanmıştı. müzik. Ama öyle miydi fazla uyandıran? Bana komik geldi ama Bouchard’ın kulağı buna karşı çıktı. İnsanlar ciddiye alırsa, manipülatif, samimiyetsiz görünebilir.
Birkaç hafta evinde buluştuktan sonra, Bouchard’ı Zoom üzerinden tekrar yakaladım. Animasyonu ve nasıl çalıştığını düşünüyordu. “Nasıl yapıldığını anlıyorum,” dedi bana, “ama nasıl çalıştığını anlamıyorum. Ne demek istediğimi biliyorsun?” Bu çizimleri gerçek insanlar olarak kabul etmemiz için akıllarımızın kandırılması ona gizemli geliyordu; formla ilgili bir şeyin beyne canlı aksiyondan farklı bir şekilde girip girmediğini merak etti. Bunun animasyonda zamanın geçmediği gerçeğiyle ilgili olup olmadığını yüksek sesle merak ettim. Karakterler büyümüyor, yaşlanmıyor, hatta kıyafetlerini bile değiştirmiyor. Bir şey tıkırdayana kadar aynı temel özellikleri tekrar tekrar ifade ederek sonsuz bir şimdide takılıp kalırlar.
Bob’da, ıstırabında maneviyatı sınırlayan bir tür çileci feragat vardır. Bouchard’ın işaret ettiği gibi, o “tekrar tekrar İş”tir. (Belki de, bir sloganı olduğu sürece, bunun kederli, inanılmaz bir “Aman Tanrım” mırıltısı olması tesadüf değildir.) Felaketlerle sarılmış Bob asla inancını kaybetmez – daha doğrusu, her zaman kaybeder, ama sonra Linda, çocukları veya arkadaşları onu ona geri verir. Filmde bu dinamik tehdit altındadır; Belcher’lar her düzeyde yok olma ile karşı karşıyadır ve hatta aile sistemini bile etkiler. Sonunda hepsinin birbirini kurtardığını söylemenin spoiler olduğunu düşünmüyorum.
Yaratıcı insanlar, filmlerde veya televizyonda, genellikle sevimsiz, bağdaşmaz olarak tasvir edilir. Varlıklarının alçakgönüllülüğü ya da geçinme mücadeleleri nadiren kabul edilir. Başarılı sanatçılar bile bazen yaptıklarının değerinden şüphe duyarlar. Bouchard, “Gitmesi kolay: ‘Bu aptalca’” diyor. “’Savaş bölgelerine gidip bebeklere yardım eden doktorlar var. Bir düzenleme takımındayız ve iki kare sola doğru ilerliyoruz.’” İşin püf noktası, diyor ki, bu endişeyi alıp Bob’a yansıtabilirler: “’Bu aptalca mı? Bunu yapmalı mıyız?’ Hiç işaret edecek bir başarısı yok. Doğru şeyi yaptığına dair hiçbir kanıtı yok. Ama rotasını koruyor.”
Şovun hayranlarının çoğu, kısmen yatıştırıcı olabileceği için ona yöneliyor. Son zamanlarda kendimi aynı sebepten izlerken buldum. Kötü, haksız şeyler her zaman olur – bunu yazarken başıma kötü, adaletsiz bir şey geldi – ve başkalarının umudunu kaybetmeden birlikte mücadele ettiğini görmek teselli olabilir. Belchers, kesinlikle hevesli olmayan, adaletsiz, hayal kırıklığı yaratan, osuruk boğulmuş bir dünyada var. Ama içinde rahatlatıcı bir şey inşa ettiler. Bir sonraki burgere odaklanarak anlam yaratırlar; bir sonraki müzikal şovda; bir sonraki “erotik arkadaş kurgusu” hikayesinde veya güce aç şemada; ve elbette, her şeyden çok ve her zaman birbiri üzerine.
Carina Chocano, “You Play the Girl” adlı deneme koleksiyonunun yazarı ve dergiye katkıda bulunan bir yazardır. Sık sık derginin Screenland köşesi için yazıyor.
O sırada 23 yaşındaydı, liseden ayrılmıştı ve önceki beş yılını tuhaf işlerde çalışarak geçirmişti: müze bekçisi, fedai, barmen. Bir noktada, barmenlik yapan bir köpek hakkında bir karikatür yarattı ve onu reddeden bir yenilik kitabı yayıncısına gönderdi. Sonra bir gün, bir arka malzeme mağazasından çıkarken, eski öğretmeni ve babasının eski meslektaşı Tom Snyder ile karşılaştı. Snyder, sınıflar için eğitim yazılımı yapan bir şirket yönetiyordu ve şimdi animasyona doğru genişliyordu. Bouchard’a hala çizmeyi sevip sevmediğini sordu. Bouchard yaptı. Ve böylece Snyder onu sonunda kablolu TV animasyon komedisi “Dr. Katz, Profesyonel Terapist.”
Bouchard bana bu hikayeyi güneşli bir öğleden sonra Los Angeles’taki tepelerdeki güzel evinin yemek masasında anlattı. Cambridge’deki bu tesadüfi karşılaşma olmasaydı, dedi bana – karısı Holly bize patlamış mısır yaparken ve iki oğlundan biri yakınlarda ev ödevi yaparken – bunların hiçbirine burada asla ulaşamayabilirdi: asla animasyona girmedi, onunla tanışmadı. işbirlikçileri, karısıyla tanıştı, iki Emmy kazandı, bir film çekti ya da Ojai, Kaliforniya’daki çiftliğinde ceviz yetiştirmeye ya da yavru keçi beslemeye başladı. Bir tesadüfün hayatında yarattığı dönüştürücü etki hakkında “Bunun klişe olduğunu biliyorum” diyor. . “Ama bazen çarpıcı, aradaki farkın büyüklüğü.”
Bouchard artık yetişkin animasyonunun en etkili isimlerinden biri ve Fox’un hit filmi “Bob’s Burgers”ın yaratıcılarından biri olarak biliniyor. Şu anda 12. sezonuna giren dizi, sinema filmi “The Bob’s Burgers Movie” ile en uzun soluklu animasyon komediler arasında yerini alıyor. (Bouchard’ın ayrıca Apple TV+ için Josh Gad ve Nora Smith ile birlikte yarattığı bir animasyon müzik dizisi olan “Central Park” adlı daha yeni bir programı var; aynı zamanda iki eski “Bob’s” yazarı tarafından yaratılan “The Great North”un baş yapımcısıdır. , Wendy Molyneux ve Lizzie Molyneux-Logelin, Minty Lewis ile birlikte.)
Soldan: Bob, Linda, Louise, Yeniden ve Tina Belcher “The Bob’s Burgers Movie”de. Kredi… 20th Century Stüdyoları
“Bob’s”, alt orta sınıf bir aile ve birlikte işlettikleri restoran hakkında, onu daha önce bir aile komedisi ve bir işyeri komedisi haline getiriyor. Yeteneğine rağmen asla yakalayamadığı, mücadele eden bir burger lokantasının endişeli ve karamsar sahibi Bob Belcher ve çılgınca iyimser karısı Linda ve üç tuhaf çocuğu: Tina (erkek delisi, popo-) takıntılı), tekrar (gösterişli, yemek, müzik ve osuruk şakalarına takıntılı) ve Louise (sevimli, entrikacı, sınırda sosyopatik). Belchers’a hamburger yağı gibi bir atmosferik kabalık yapışıyor ve yine de – Bob’un kıllı kollarına, Tina’nın dayanılmaz ergenliğine ve Gene’nin sümük oyununa rağmen – gösteri Belcher’ları asla küçümseme nesneleri olarak görmüyor; aslında, onlara ve birbirlerine duydukları derin sevgi ve saygıyla çalışır. Her şeyden önce, garip bir şekilde onurlu görünüyorlar. Ortalama bir kız, Tina’nın tiksindirici “erotik arkadaş kurgusu” günlüğünü çalıp okuldaki herkese okumakla tehdit ettiğinde, tüm aile onu kurtarmak için bir araya gelir – ama Tina’dan önce değil, annesinin onu kendisi olmaya teşvik eden moral konuşmasından esinlenerek. -Kardeşleri koruyucu bir şekilde sinerek bakarken, destanlarından birini öğrenci topluluğuna boşuna okur.
Yetişkin animasyonu genellikle sinizm ve küstahlık için bir alan olmuştur, ancak Bouchard uzun zamandır bu tahıla karşı çıkmıştır. Bob’u oynayan H. Jon Benjamin, 1990’ların ortalarında Bouchard’la birlikte “Dr. Katz”dan Comedy Central’a. Kısa bir süre sonra aynı kanalda çeyrek asırlık yayınına başlayacak olan ve kıyameti gören “South Park” için erken bir sunum gösterildi. Benjamin, “Hayatta izlediğim en komik şeydi,” diyor Benjamin, “ve bu çok düşük, düşük enerjili şeyi yapıyorduk” – Bouchard’ın “gizlice bir aşk hikayesi” olarak tanımladığı karmakarışık, içe dönük konuşmalarla dolu bir gösteri. baba ve oğul.”
Bouchard, “Bob’s” ile, ailenin klasik sitcom geleneğini bir çatışma makinesi olarak reddederek, aynı derecede iyiliğe dayanan bir şey yaratmak istedi. (Bir yöneticinin aile üyelerinin “birbirlerini biraz fazla sevdiklerini” söylediğini, “birbirini seven bir aile bile kavga eder” uyarısında bulunduğunu hatırlıyor.) Gösteri 2011’de sezon ortası bir yedek olarak prömiyer yaptı ve onun etrafında ivme kazanmaya başladı. üçüncü veya dördüncü sezon, ancak Gerçekten akış hizmetlerinde kullanıma sunulduğunda, izleyicilerin Belchers ile daha uzun, daha samimi saatler geçirmesine izin vererek başladı. Şovu yapan Disney biriminin başkanı Marci Proietto bana insanların bazen ona “Bob’un şarkısında uykuya dalıyoruz” dediğini söyledi – “ve ben her zaman ‘Ah, bu ona söylenecek garip bir şey’ diyorum. ben,” ama bunu gerçekten sevgi dolu bir şekilde kastediyorlar. ‘Bu benim rahat yemeğim’ gibi demek istiyorlar.”
Bouchard ve yazarlar, en başından beri, Belcher’ların başarısızlığın eşiğinde ısrarla yaşamalarını istediklerini biliyorlardı, her zaman “çocuklarınızı sevdiğiniz zamanların baskısını hissediyorlardı, ancak çalışmadığınız her anın hayatınızın çivisi olabileceğini biliyorsunuz. tabut.” Bildikleri diğer şey ise bir sanatçının hikayesini anlattıklarıydı. Bob her gün hayali ama pratik olmayan yeni bir özel burger sunuyor – Eggers Can’t Be Cheesers (kızarmış yumurta ve peynirli), Karnabahar Kimyonu Evin İçinden, Haydi Onlara Bir Şey Verelim Shiitake ‘Bout – kayıtsız bir dünyaya . Bazen birileri Bob’un dehasını tanımanın eşiğine gelir. Ailenin ev sahibi, Bob’un kreasyonlarından birini tattıktan ve onu gerçek bir sığır eti sanatçısı veya “osurukçu” ilan ettikten sonra onlara bir mola verir. Üniversiteden şimdi zengin bir arkadaşı işe yatırım yapıyor, ancak bayat pazarlama hileleri, vizyonundan ödün veremeyen Bob’u yabancılaştırıyor. Yaratıcı dürtüleriyle hareket eden Bob, yemekle iletişim kurar; onunla gerçekten şefkatle konuşur ve sonra onunla konuşabilecekmiş gibi sesler çıkarır. Bouchard, “Pratik olmayan bu burgerleri yapmaya zorlanacağını biliyorduk,” diyor Bouchard, “ve caddenin karşısında gülünç derecede kötü ama yine de pratik olduğu için başarılı olan bir restoran olacaktı.”
Yazarların bilmediği şey -çünkü 12 mevsimlik öykülerin neler inşa edeceğini söylemenin hiçbir yolu yoktu- bu önermenin iyimserlik ve cesaret konusunda dikkate değer bir çalışma ortaya çıkaracağıydı: Bouchard’ın belirttiği gibi, sürekli soru şuydu: başarısızlığınla yüzleştiğinde ne olur?” Yeni sinema bu uçuruma daha da bakıyor. Kelimenin tam anlamıyla bir çöküşle başlar: Bir su borusu kırılır ve yılın en yoğun hafta sonlarından birinden hemen önce restoranın önünde bir düden açılmasına neden olur. Doğal olarak, bir kredi ödemesi olduğu gibi, kira da ödenecektir. İşler daha da kötüye gidemezmiş gibi görünürken, korkunç bir keşif, restoranı sonsuza kadar batırmakla tehdit eder. Bob umutsuzluğa kapılır. Bouchard, “Sonunu görüyor” diyor; Bir noktada Belcher’lar için işler o kadar kasvetli hale gelir ki, Linda bile kalbini kaybeder.
“Bob’s”u uzun süre izleyip dünyanın kaotik, acımasız ve son derece adaletsiz olduğunu anlamamak mümkün değil; iyi insanların başına korkunç şeyler gelirken, kötü insanlar cinayetten paçayı sıyırır. “Bob’s”, hangi durumun ortaya çıkacağını asla bilemeyeceğimizi anlıyor gibi görünüyor. Bir bölümde, Bob etkili bir dergide bir profile şans verir, bu her şeyi değiştirebilecek bir fırsattır – yalnızca çocuklarının şakalarının röportaj gününde yanlışlıkla onu klozet kapağına yapıştırmasına neden olur.
Yine de trajediden güzel şeyler de yapılabilir ve bu teselli edicidir.
Loren Bouchard Kredi… New York Times için Julia Johnson
Bouchard olduğunda dokuzuncu sınıfta annesine kanser teşhisi kondu ve bir yıl içinde öldü. O zamana kadar çocukluğu büyülenmiş gibi gelmişti. New York’ta doğdu – bir ressam olan babasının bir bina sorumlusu olarak çalıştığı yer – ama aile kısa süre sonra taşındı, önce Massachusetts’te, köpekler, horozlar ve tırmanacak ağaçlarla dolu, feshedilmiş bir mandıra çiftliğine taşındı. Bouchard, ebeveynlerinin çok az parası olduğunu, ancak bunun yaratıcı arayışlarına veya çocuklarının iyi zamanlarına müdahale etmesine izin vermediğini hatırlıyor. Brandeis ve Harvard mezunu bir yazar olan annesi izolasyonla mücadele etti; doktora yaptı ve sonunda aile, Tufts’ta İngilizce öğrettiği Medford’a taşındı. Bouchard’ın babası Cambridge’deki Shady Hill Okulu’nda arka öğretmenlik işi buldu. Orada bilim öğreten Tom Snyder, garaj stüdyosunun “dönümlerce tuval” ile dolu olduğu Bouchard evinde akşam yemeğine gittiğini hatırlıyor. Bouchard da her zaman çizerdi; Son zamanlarda, küçük kız kardeşi Erica, babalarının evini temizlerken, Loren’in beşinci sınıfta yaptığı ve “Loren Bouchard, karikatürist” yazan bir kartvizit buldu.
Erica, “Açıkçası tüm çocukluğumuzu annemizin ölümü etrafında şekillendirmek zorundayım,” dedi. “Öncesi ve sonrası vardı” – sevgi ve kahkaha dolu bir ev ve ardından aileyi “uzun süre dümensiz bırakan” bir ölüm. Sonrasında yaptıkları bir şey, başlayabilecekleri aile şirketleri hakkında konuşmaktı. “İnsanlar bazen bana soruyorlar, Aileni Loren’in dizisinde mi yoksa karakterlerde mi görüyorsun?” dedi. “Ve beni etkileyen şey, birbirlerinden gerçekten hoşlanmaları ve birbirleriyle vakit geçirmeyi sevmeleri. Yani, annemiz öldükten sonra bir araya geldik. ‘Peki, birbirimiz olmasak başka kiminle çalışmak isterdik?’ gibiydi.”
Loren Bouchard’ın ebeveynleri Lois ve David ve küçük kız kardeşi Erica, 1970’lerde Massachusetts’te. Kredi… Loren Bouchard
Bouchard daha önce 10. sınıfı bitirdi, “tekerlekler çıkmaya başladı” diyor. Ertesi yıl ödev yapamaz hale geldi; son sınıfta stüdyo arka dışında hiçbir derse gitmiyordu. Nisan ayında müdür onu aradı ve şöyle dedi: “Sanırım seni kovmamı istiyorsun, o yüzden yapmayacağım. Bu kararı sen vermelisin.” Bouchard o gün ayrıldı. “Haklıydı” diyor müdürün hareketi hakkında. “Ben gibiydim: ‘Evet. Tabii ki beklediğim de bu.”
Beş yıl sonra, Cambridge’deki tesadüfi toplantı gününde, Snyder Los Angeles’a yaptığı bir geziden yeni dönmüştü ve burada HBO için geçiş reklamı animasyonları üretmesi istendi. Şirketi eğitim yazılımlarına odaklanmıştı, ancak aynı zamanda bir doğaçlama komedi hayranıydı ve icat ettiği ucuz yeni bir animasyon biçiminin dijital sesle iyi bir şekilde eşleşebileceğini fark etti, bu da doğaçlama diyaloğu basit bir düzenlemeye dönüştürmeyi kolaylaştırdı. Bir yapımcı arkadaşı onu Boston komedyeni Jonathan Katz ile tanıştırdı ve “Dr. Katz, Profesyonel Terapist” şekillenmeye başladı: Katz, konuşma terapisi seansları boyunca farklı stand-up’lara liderlik eden bir psikolog oynayacaktı. Bouchard’ın özel bir komedi geçmişi yoktu ve canlandırma, kurgu, ses mühendisliği, televizyon için yazarlık ya da herhangi bir tür prodüksiyon konusunda resmi bir eğitimi yoktu – Snyder onu her şeyi bilen biri olarak işe aldı – ama sonunda işe koyulacaktı. şovun neredeyse her yönü.
O sırada çıkan komedyenler H. Jon Benjamin ve Laura Silverman, rol almak için seçmelere girdi. Kurulum onları şaşırttı. Bouchard, diyor Benjamin, “Tom’un kilerini bir kayıt kabinine dönüştürmüştü. Bir mikrofon astı ve sabitledi. Bir sandalye koydu ve bir demet sebzeyle oturdu. Şaka programı ya da başka bir şey olabileceğini düşündüm.” Benjamin, Dr. Katz’ın serseri oğlu olarak, Silverman ise resepsiyonist olarak rol aldı. Benjamin, “İçeri girer ve bir saatlik rastgele konuşmayı kaydederdik” diyor. “Ve Loren bunu alıp üç dakikalık bir sahneye indirirdi.”
Çoğu prime-time animasyon şovu, storyboard sanatçılarına verilen senaryolarla başlar; sesler daha sonra birer birer kaydedilir, ardından kaba bir animatik ve daha sonra bitmiş animasyon oluşturulur. “Dr. Katz”, ancak Snyder’ın dijital kurgu ve doğaçlamaya olan ilgisi birleşti. Oyuncular, uyumlarını yakalayarak ve etkileşimlerini koruyarak birlikte kaydedildi. Diyalog daha sonra bir tür radyo oyununa dönüştürüldü ve görüntüler oluşturmak için bir illüstratöre gönderildi. (Snyder’ın görsel yeniliği “Squigglevision” çok az animasyonlu hareket kullandı, sadece sallanan çizgileri onlara hareket hissi veren çizimler; “Çizgileri kaynattım” diyor şimdi.) Snyder ilk sesli sürecini “retro-scripting” olarak adlandırdı. ”ve haftalar sürdü. Bouchard sesi kasetlere koyar ve arabasında dinlerdi. Onları babası ve kız kardeşi için oynayacaktı. “İçinde aldığım zevk çok, çok yüksekti” diyor. “Seslerini duymayı sevdim. Her şeyin işe yaraması için doğru parçaları bulmaya çalışmayı sevdim.” Snyder, Katz ve komedyen Bill Braudis ana hatları ve ardından senaryoları yazdılar, ancak bitmiş ürün her zaman hem senaryo geçişlerinden hem de Bouchard’ın özenle bir araya getirerek büyülü bir şeye dönüştürdüğü saatlerce süren doğaçlamalardan inşa edildi.
Loren 1970’lerde Massachusetts’te annesiyle birlikte evdeydi. Kredi… Loren Bouchard
“Dr. Katz” 1995 yılında gösterime girdi ve altı sezon sürdü ve yaratıcı bir zincirleme reaksiyona yol açtı. Snyder’a Dreamworks, FX ve UPN için yeni şovlar yapması konusunda danışıldı ve Bouchard’ın yapımcı olarak çalıştığı “Science Court”u yarattı. Bir yıl sonra, Bouchard’ın, tıpkı Jonathan Katz’da yaptıkları gibi, sevdiği yerel bir komedyene odaklanarak kendine ait bir şey yaratmasını önerdi. Bouchard, Cambridge’deki bir Çin restoranının üçüncü katında, iki oda arkadaşı Brendon Small ve Eugene Mirman’ın sahne aldığı bir komedi kulübüne sık sık gelirdi. Bouchard ve Small, UPN için video kamerasında filmler yaparak sorunlarını çözen garip, film takıntılı bir çocuk hakkında “Ev Filmleri”ni yarattı ve burada sadece beş bölüm sürdü – ama onu izleyen insanlardan biri televizyondu. Cartoon Network’ün Adult Swim programında dört sezonluk bir koşu için alan yönetici Khaki Jones.
Bu zamana kadar Bouchard, “Dr. Katz” — New York’ta bir işe, ardından San Francisco’da bir başka işe. “Home Movies” iptal edildiğinde, “The Omen”in bir versiyonunu Damien’la birlikte sinirli bir genç olarak yapma fikri aklına geldi ama haklarını alamadı. Bunun yerine, Adult Swim’de koşacak olan “Lucy, the Daughter of the Devil”i buldu. Yine evvel, Bouchard küçük bir stüdyo inşa etti, bu Misyonda. Babası Adult Swim için çalışan Nora Smith ile tanıştı ve sonunda onu işe aldı, hem düzenleme becerisinden hem de mizah anlayışından etkilendi. H. Jon Benjamin ile “Dr. Katz” – ilk seslendirme rolü – Bouchard, yaptığı her şovda ona rol verdi; bunda Lucy’nin babası Şeytan’ı oynayacaktı. Bouchard’ın ilk olarak “Dr. Katz,” gemiye geldi; şimdi ise “Bob’s Burgers”da yazar ve yönetici yapımcı. Birçok kişi Bouchard’ı şovdan şova takip etti, bazıları sesler ve prodüksiyon çalışmaları arasında gidip geldi: Eugene Mirman, Laura Silverman ve kız kardeşi Sarah, Melissa Bardin Galsky, Ron Lynch, Damon Wong, Andy Kindler, Sam Seder, Jon Glaser.
Bouchard, Boston’daki ilk yılları ve ana akıma doğru ilerleyişinin benzersiz yolu hakkında “Garaj bandı kalitesi – yerel kalite bizim için işe yaradı” diyor. “’Bob’s’u bir yayına gizlice giren bir kablolu şov olarak düşünüyorum. Buraya – Los Angeles’a – taşınmak isteyen herkesi alırım ve aşağıdan yukarıya doğru yollarını bulurum. Ama bazen kendimi şunu söylemek isterken buluyorum: ‘Hayır, kal. Olduğun yerde kal ve orada yap, sonra gerçekten kendi biletini yazabilirsin.’”
Bir gün Suzanna Makkos, ardından Fox’ta komedi geliştirmeden sorumlu başkan yardımcısı, 30 saniyelik “Lucy”nin yer aldığı bir animasyon gördü. “O sahneyi asla unutmayacağım,” dedi bana. Lucy, şeytan olan babasından ona bir elbise almasını ister. “Ve o şöyle: ‘Tabii. Bedenin ne?’ Ve o, ‘Ben 4’üm’ diyor. Ve o şöyle: ‘Gerçekten 4’lü müsün? Onu iade etmek zorunda kalmak istemiyorum.’ Çok mükemmeldi” – korkunç bir baba gibi. Makkos, Bouchard’ı aradı ve Fox’a bir şey sunmasını istedi.
Makkos bunu yaptığında, kariyerinde sadece birkaç kez, “biriyle oturduğunda ve tanıdığında” anında bir bağlantı hissetti. Bouchard ona restoran işleten bir aile fikrini her zaman sevdiğini söyledi. Bildiği birkaç pizzacı düşünüyordu ama burgerlerin daha ikonik olduğunu düşündü. Sonra bunun yeterli bir kavram olmadığı konusunda gerginleşti, bu yüzden Belcher’ları bir yamyam ailesi olarak tanıttı. Makkos, yüzlerce yamyam şakası bölümü fikriyle satılmadı, ama geri kalanını sevdi. “Bunun hakkında gerçekten hiç konuşmadım,” dedi bana, “ama ailemin ben çocukken iflas eden küçük bir lokantası vardı. Kırmızı tabureleri vardı, her şey.” Belchers, dedi, gerçekçi hissediyorlar: “Kirayı temettü edemiyorlar ve çılgın bir ev sahipleri var. Ya da Tina’yı at kampına göndermek istiyorlar ama buna güçleri yetmiyor. Bu sadece onların gerçeği. Ve bu iç karartıcı değil, ama bunun gerçeğinden de çekinmiyoruz.”
Bouchard, gösteri için karakterleri geliştirmeden önce, onları kimin oynayacağını zaten biliyordu. H. Jon Benjamin elbette Bob’u oynayacaktı. Linda’yı, annesi gibi bir karakteri oynadığı YouTube videoları Bouchard’ın dikkatini çeken John Roberts oynayacaktı. Kristen Schaal ve Eugene Mirman çizgi romanlarının çocuklar için doğal sesler olduğunu düşündü: “Zaten bana kardeş gibi geldiler.” Sonra bir gün Benjamin onu aradı ve “Bu adamın sesini gerçekten duymalısın” dedi. Dan Mintz, “Important Things With Demetri Martin”de birlikte çalıştığı bir yazar ve stand-up’tan bahsediyordu. İnsanlar söylediği her şeye güldü ve kısmen sesi yüzündendi – düz, kuru ve garip bir şekilde uykulu. Bouchard, Mintz’i ailenin ağabeyi Daniel olarak seçmeye karar verdi.
Fox’un o zamanki başkanı Kevin Reilly’nin Daniel’i sevmemesi dışında; o karakteri milyonlarca kez gördüğünü hissetti. Louise ve Yeniden tazeydi. Daniel değildi. Bouchard bu notu aldı ve Daniel’i Tina adında, ergenlik çağında sonsuza kadar donmuş, erkeklere ve atlara takıntılı bir kız yapma fikrini buldu. Makkos bu fikri sevdi. “Asla dirençli, isteksiz veya deli olmadı” diyor. “Sadece yaptı. Ve sonra, ‘Ama yine de Dan’in onu seslendirmesini sağlayacağız,’ dedi.
Bouchard, oyuncu seçimine müzik besteliyormuş gibi yaklaşıyor. Oyuncuları büyük ölçüde seslerinin kalitesine ve bu seslerin nasıl bir arada duyulabileceğine göre seçtiğini söyledi. “Bu aileyi hayal etmeye başlıyorsunuz ve bu size bir tür müzikal anlam ifade ediyor” dedi. “Tıpkı bas ve davul, piyano ve gitar gibi.” Mintz ve Benjamin’in seslerini dinleyebilen ve yalnızca birinin diğerinin beceriksiz genç kızını oynamasının işe yarayacağını duymakla kalmayıp, o kızın gerçekten çıkış yapan karakter olduğu bir gösteri inşa edebilen keskin bir kulak. Mintz sürreal monotonluğunu gerçeküstü tek satırlık sözler vermek için kullanıyordu; Benjamin, kısmen “Archer”daki baş karakter gibi kendini beğenmiş darbecileri oynamasıyla tanınır. (Boochard’dan aldığı bir tekrar notu, “Bu kadar kaba olma” diyor.) Ama endişeli bir genci ve onu sabırla destekleyen bir babayı oynayan “Bob’s”ta, onların gerçek ve beklenmedik bir şefkatleri var. etkileşimler.
Tıpkı “Dr. Katz,” her şey bu seslerin ve hassasiyetlerin benzersiz etkileşimi üzerine inşa edilmiştir. “Bob’un” yazarlarının bir Zoom toplantısını izlerken, sadece bir aile hakkında yazı yazan bir aile gibi hiyerarşinin kolaylığı ve eksikliği beni şaşırtmadı, aynı zamanda senaryoda ayarlamalar yapıldıkça o kadar iyi oldu. şaka her zaman kazanmadı; pacing, ton ve karaktere doğruluk daha önemliydi. Gösterinin mizahı, Bouchard bana daha sonra söyleyecekti, neredeyse kırılgan olacak kadar karakter odaklı. Her satırın aynen teslim edilmesi gerekiyor, yoksa tüm sahneyi alt üst etme riskiyle karşı karşıya: “Herhangi bir teslimatla çalışabilecek bu kurşun geçirmez şaka değil.”
Bir noktada – Bouchard’ın kitaplar, enstrümanlar ve kayıt ekipmanlarıyla dolu küçük ev stüdyosunda – son dakika sorgusuna katıldığını gördüm: Louise her zamanki alaycı şekilde heyecan verici bir konuşma yapıyordu ve kelimeler biraz heyecan verici bir şekilde vurgulanmıştı. müzik. Ama öyle miydi fazla uyandıran? Bana komik geldi ama Bouchard’ın kulağı buna karşı çıktı. İnsanlar ciddiye alırsa, manipülatif, samimiyetsiz görünebilir.
Birkaç hafta evinde buluştuktan sonra, Bouchard’ı Zoom üzerinden tekrar yakaladım. Animasyonu ve nasıl çalıştığını düşünüyordu. “Nasıl yapıldığını anlıyorum,” dedi bana, “ama nasıl çalıştığını anlamıyorum. Ne demek istediğimi biliyorsun?” Bu çizimleri gerçek insanlar olarak kabul etmemiz için akıllarımızın kandırılması ona gizemli geliyordu; formla ilgili bir şeyin beyne canlı aksiyondan farklı bir şekilde girip girmediğini merak etti. Bunun animasyonda zamanın geçmediği gerçeğiyle ilgili olup olmadığını yüksek sesle merak ettim. Karakterler büyümüyor, yaşlanmıyor, hatta kıyafetlerini bile değiştirmiyor. Bir şey tıkırdayana kadar aynı temel özellikleri tekrar tekrar ifade ederek sonsuz bir şimdide takılıp kalırlar.
Bob’da, ıstırabında maneviyatı sınırlayan bir tür çileci feragat vardır. Bouchard’ın işaret ettiği gibi, o “tekrar tekrar İş”tir. (Belki de, bir sloganı olduğu sürece, bunun kederli, inanılmaz bir “Aman Tanrım” mırıltısı olması tesadüf değildir.) Felaketlerle sarılmış Bob asla inancını kaybetmez – daha doğrusu, her zaman kaybeder, ama sonra Linda, çocukları veya arkadaşları onu ona geri verir. Filmde bu dinamik tehdit altındadır; Belcher’lar her düzeyde yok olma ile karşı karşıyadır ve hatta aile sistemini bile etkiler. Sonunda hepsinin birbirini kurtardığını söylemenin spoiler olduğunu düşünmüyorum.
Yaratıcı insanlar, filmlerde veya televizyonda, genellikle sevimsiz, bağdaşmaz olarak tasvir edilir. Varlıklarının alçakgönüllülüğü ya da geçinme mücadeleleri nadiren kabul edilir. Başarılı sanatçılar bile bazen yaptıklarının değerinden şüphe duyarlar. Bouchard, “Gitmesi kolay: ‘Bu aptalca’” diyor. “’Savaş bölgelerine gidip bebeklere yardım eden doktorlar var. Bir düzenleme takımındayız ve iki kare sola doğru ilerliyoruz.’” İşin püf noktası, diyor ki, bu endişeyi alıp Bob’a yansıtabilirler: “’Bu aptalca mı? Bunu yapmalı mıyız?’ Hiç işaret edecek bir başarısı yok. Doğru şeyi yaptığına dair hiçbir kanıtı yok. Ama rotasını koruyor.”
Şovun hayranlarının çoğu, kısmen yatıştırıcı olabileceği için ona yöneliyor. Son zamanlarda kendimi aynı sebepten izlerken buldum. Kötü, haksız şeyler her zaman olur – bunu yazarken başıma kötü, adaletsiz bir şey geldi – ve başkalarının umudunu kaybetmeden birlikte mücadele ettiğini görmek teselli olabilir. Belchers, kesinlikle hevesli olmayan, adaletsiz, hayal kırıklığı yaratan, osuruk boğulmuş bir dünyada var. Ama içinde rahatlatıcı bir şey inşa ettiler. Bir sonraki burgere odaklanarak anlam yaratırlar; bir sonraki müzikal şovda; bir sonraki “erotik arkadaş kurgusu” hikayesinde veya güce aç şemada; ve elbette, her şeyden çok ve her zaman birbiri üzerine.
Carina Chocano, “You Play the Girl” adlı deneme koleksiyonunun yazarı ve dergiye katkıda bulunan bir yazardır. Sık sık derginin Screenland köşesi için yazıyor.